今天给各位分享国产古装剧看不到古风，只有网红风，即使有“整容和演技”也很难东山再起的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

原因之一是没有“相”。

观众无法忍受主角的外表。

如果说赵又廷和张震一见钟情被诟病，那么最终她们却能凭借“整容和演技”东山再起。

嗯，最近的古装剧，真的是想都不敢想。

还有一个原因就是不再“假装”了。

《遇龙》，不管男主面瘫演技如何。

问问这位岳父，妆容和亚克力质感的白发是怎么回事。

《与君歌》（原名《梦醒长安》），皇帝有这个气质……

穿着龙袍不像王子啊？

这似乎并不完全是演员的错。

毕竟，这是龙袍自己的过错。

《贞观之治》里，李世民的本体。

无簪，饰金玉簪，带子为流苏。颜色如丝带，可见日月星辰、绣花、山峦的线条。

《新唐书车服志》 衣服、衣服、盖膝上记载的《十二章》也依稀可辨。

另一边，《与君歌》头戴义乌批发制作的翼胯头，象征尊贵的玉带宽松地扣在全新的龙袍上。

和它最像的其实是美国的桌布……

这很能代表当前影视剧的问题：

没有古风，只有淘宝风。

过去曾经激发我们影视剧品味的古典美几乎荡然无存。

今年7月，闭园半年多的横店影视基地呈现火爆开局。

51部剧同时上线，什么概念？

这意味着，早上一个剧组的茶馆，晚上可能就变成了另一个剧组的妓院。

因为速度和程式化，有太多的地方无法一一研究。

整洁干净的街道，毫无感情的群众演员，到处都是人造的树木和鲜花。

不仅演员们在参与节目，付花道也在各个剧组之间来回奔波。

他是一位仙袍飘扬，白衣洁白如雪的无与伦比的少年。

无独有偶，他、他、他也是如此。

她是一个可爱、聪明、活泼的女孩。

碰巧的是，她、她、她也是如此。

仙侠女主约会、睡觉最好的地方就是桃树。

谈美英雄升华兄弟情最好的地方就是去桃海。

上元/七夕/所有节日之夜。

登上屋顶观看美丽的烟花；

参观庙会并放大漂亮的河灯。

彩妆是重灾区。

大平眉+大眼睛+豆沙色/珊瑚粉色口红=简单无害的小白花。

粗眼线+深黑色眼影+深红色/深紫色口红+树形发冠=强大的黑莲花。

没有感情的浓眉+无乱的梯形假发+面瘫AI表情=冷酷的气质、谪仙。

挺拔的眉毛+鲜红的嘴唇+耐克的微笑=一个迷人的魅力青年。

先生只觉得油腻、疲倦、眼花缭乱。

“看女评男”，把观众当视障人士对待也是一大特色。

粉嫩的脸可以贴墙，腮红可以沾染夕阳，睫毛夹可以飞扬，遮不住胸。

男主也说不出来，必须受伤换衣服才能知道。

在不同的频道观看古装剧，就像是旅游景点的服装租赁点。

当一位游客佩戴并拍照后，下一位游客继续佩戴。

一切都是为了玩。

什么是古典美？

首先必须是“经典”。

我们对“经典”的理解是建立在衣食住行的基础上的。

以我们比较熟悉的唐朝为例。

《唐会要》：“三级及以上应穿紫色，四、五级应穿猩红色（红色），六、七级应穿绿色，八、九级应穿蓝色。妇女随丈夫的颜色。”

《贞观之治》。

尚书省议议之，满清贵族为贵。

魏征到河北府安抚百姓，群臣“侍费”“侍庆”。

没有能反射光线的丝绸和缎子，但有明显的褶皱和简单的纹理。

宫斗剧数不胜数。

但这是人们无法获得足够的。

衣服有400多套，看得目不暇接。

但仔细一想，如果甄嬛穿的是安陵容或者华妃的衣服，一切都会感觉不对劲。

因为每一套衣服都是根据后宫女子的性格、地位、喜好，以及当时的礼仪来设计的。

在郑晓龙的剧组里，专家不再只是出现在片尾承担责任的装饰品。

付花道第一个加入团队，主创全体前往故宫与专家座谈。

设计图纸将被送到刺绣、染色、绘画和合成部门进行逐步加工，需要60多人的努力才能完成。

化妆就更好了。

想想当年，有多少人因为欢欢而哭、笑、皱眉、触动心弦？

华妃的头饰是不是很漂亮？

这是造型设计师陈敏正的得意之作：

蓝色金属片被锤打成复杂的图案，然后用翠鸟羽毛装饰。

虽然费时费钱，但为了追求完美，他开发了点玉饰的工艺，让宫里的少爷都能拥有一件。

有些人求助于专家，另一些人求助于……超级英雄？

《花好月又圆》的付华老师，我恐怕不是DC的粉丝。

喜剧演员看《沉默》，大师看后流泪，小丑看后想炸掉整条街。

DC直接说：赚钱！

谁能忘记最初的《上错花轿嫁对郎》童年女神李玉湖和杜冰岩？

那是一场在寺庙里避雨的邂逅。两位女主角穿着同样的红色婚纱，祈求姻缘。

李玉虎出身武校，活泼迷人。

两侧的一把空气刘海并没有珍珠装饰，只有珍珠耳环才显得更加俏皮可爱。

杜冰颜是一位女士，读诗读书。

她佩戴名贵的金饰和珍珠，绿色的头发，端庄优雅。

一是雄伟稳重的牡丹。

一种是娇嫩任性的牵牛花。

我们来看看《花好月又圆》的女主角。她是谁？你能认出她吗？

没有一丝公主或贵族的风范。

路边小摊的亮片头饰和粉色、绿色、粉色的涤纱衣服来自一对在街头表演的小姐妹。

《上错花轿嫁对郎》的美容师是有“天下第一梳”美誉的杨淑云。

作为发型师，他打造了刘晓庆版的武则天，从14岁的少女变成了皇后。

《唐明皇》，林芳兵版杨贵妃也是他创作的。

真是云如衣裳，花如容貌。

杨淑云凭借87版《红楼梦》一鸣惊人。

从左到右：服装中的石燕琴、化妆中的林黛玉、陈晓旭、化妆中的杨淑云

杨淑云刚进剧组时，简历上只参加过两部舞台剧，颇值得商榷。

导演当时就很担心。

现代女孩总是喜欢用水汪汪的眼睛盯着人，根本没有古典美女的温柔和含蓄。

杨淑云灵机一动，做出了“牵引”

在太阳穴附近拉一束头发，将其盘成发髻，以提拉眼睛和太阳穴周围的皮肤。

女孩们直视他人时感到不舒服，不得不半抬起眼睛。

真实物理温柔

看完妆容，再看道具。

没有夸张的色彩，衣食也不引人注目，但却都有据可查。

对于《汉武大帝》道具组，先生愿意称其为“博物馆运输车”。

大如饮水的勺子和吃饭的瓮。

它可以小到用来梳头的梳子，小到用来奖励别人的金子。

图片来自天涯社区

道具师：感谢马王堆对剧组的大力支持。

《贞观之治》 艺术家常用的窗帘已从教堂拆除。

看起来明亮简洁，布局清晰。

睡眠大厅装饰有古董屏风。

它与唐剧中广泛使用的仕女图或牡丹图不同，经常用于宣传。

《贞观之治》 里衬中的卷草纹、群纹均为典型的唐纹。

宫殿内使用的屏风华丽精美，光影的相互作用充分体现了唐代的繁荣。

李世民威严豪迈，长孙皇后朴实端庄。

老狐狸裴吉家里的装饰中的六屏屏风古朴典雅，也与他仆人的身份不谋而合。

《贞观之治》美术设计师向海明：

屏风是我们《贞观之治》艺术设计组合空间的最大亮点之一。

在剧本阶段，阿老曾提到，在唐初，房屋中遮挡空间的方式就是屏风。我觉得这个基础是塑造我们艺术空间的一个非常好的方式。

拍摄结束后，道具部门总计近200块屏幕，非常壮观。他们是我们电影的造型贡献者。

但屏风不仅仅是隔断和美观。

这也是皇帝的文件架和便利贴墙。

文献有：“历代帝王大臣事迹，写于六屏”、“玄宗所书《贞观》及达官贵人，皆写于屏上，每逢严肃时，皆握在手读。”

《贞观》 钟太宗又说道：“把这个写下来，贴在屏风上。”

一个细节。

唐代的人们从来不在桌子上铺宣纸，而是拿着卷轴写字。

先生真的很佩服这个角色的美丽。

如此严谨的合身，你有多久没有见过这样的设计了？

就连亲眼所见都已经是一种奢侈了。

时尚是一个循环，事物来来去去。

然而，唯有经典，才能永垂不朽。

我们不缺乏有才华的艺术造型师。

林青霞曾说过：“如果说我是美丽的女人，倒不如说我的美丽是张淑萍的作品。”

张淑萍是谁？

金像奖、金马奖最佳艺术指导，戛纳最佳技术奖获得者，创作了多部经典影视形象。

是《花样年华》张曼玉的绝世风采，是《倚天屠龙记之魔教教主》张敏骑白马的绝色，是《倩女幽魂》王祖贤迷人的笑容。

也是他，这几年，把上古傀儡仙侠翻了个底朝天。

没有哪个明星能在他的照顾下不暴露自己的真实发际线。

受害者名单包括且不限于：杨幂、刘诗诗、迪丽热巴、张晨、赵又廷……

面对这样一个人人光鲜亮丽、红红火火的盛事，观众戏称张为“舒萍”。

事实上，早在2004年，正在四川拍摄的古装武侠电视剧《风云》制片方就邀请了著名设计师张叔平为黄奕、赵文卓、何润东等主要演员进行造型。

短短3个小时，他就用电脑画出了几张主角的草图。

是天生的天赋还是突然的灵感？

最终，我们在剧中看到的是无家可归的男主角和杀马特的女主角。

而杨淑云画林黛玉的手花了三个小时。

林黛玉刚到贾家时，她的手就从车帘里露出来。

深受茨威格作品影响的杨淑云老师坚信：“手是人的第二张脸”。

为了通过她纤细的双手来表现她的天堂般的容貌，他用了各种各样的方法。

首先，涂上油画颜料。为了达到着色均匀的目的，手指之间的缝隙不能漏掉。

但开灯后，粗糙的油画显得苍白不自然。

他赶紧洗掉，涂上护手霜，让双手看起来细腻又滋润。

之后我涂了定妆粉，涂了白色指甲油，甚至还加了反光板，让光线自然。

一双手能这么精致吗？

对于观众来说，美的享受可能只是一瞬间，昙花一现。

但对于设计师来说，更多的是学习、思考和推敲。

正是这样的细节组合，造就了87版《红楼梦》的恒久之美。

《大明宫词》的美术指导叶锦添也已经接近获奖，甚至还凭借《卧虎藏龙》获得了奥斯卡奖。

他更喜欢的是东西方结合的美学，梦幻又风格化。

他相当勇敢。

《夜宴》 在片场，他打断了冯小刚，在拍摄前重新熨烫了一块皱巴巴的红布。

当他看到群众演员表现得别扭时，他只是“走过去接手”。

但过去的辉煌并不意味着我们可以在浮躁的潮流中保持静止。

观众不会购买他制作的新版本《红楼梦》。

单一形状。

性格各异的美女，成了考验人眼辨别能力的金币头娱乐。

宝钗一般只在丧事时穿白衣，花边还是透明的。

冬天只有炭火和热水的北京，黛玉穿着深V大袖蕾丝长袍出门。

叶锦添试图用歌剧舞台来诠释他心中的“梦想”。

但它与那个时代生活细节扎实的原作相差甚远。

他认为自己没有87版《红楼梦》情结，想要“创新”。

但当这项创新付诸实践时会发生什么呢？

一个细节，宝玉的辫子。

头上一圈短发编成小辫子，尾部用红丝编成。将头发聚到头顶，编成一个大辫子。从上到下，有四颗大珠串成一串，珠角呈金色八角形。

—— 《红楼梦》

初见黛玉时，宝玉的发型特别细致。

红儒生：这是曹雪芹的爱情。如果你无法梳理出来，请不要打扰。

14岁迷恋《红楼梦》进群后重读7遍的杨淑云：我不！

终于创造了经典：

新版本中，宝玉的辫子也非常硬核。

我感觉我很快就能出道唱说唱了。

艾弗森直接致电专家

叶锦添被剧组高薪聘请。

刚刚出道的杨淑云，经过层层选拔，被剧组录用。

就像观众觉得演电视剧的电影演员是“后人”一样，主创团队对于屡获殊荣的符花刀设计师也有同样的心态。

迷信大牌，迷信权威，迷信资历。

但他们忘记了，这些并不是优秀文艺作品的基础。

这就是意图。

《甄嬛传》 照片拍完没多久，所有的头饰都是花了几个月的时间精心制作的。

只要把它们全部拿回来并全部拆除即可。

因为我们不能让成功成为前进的障碍。

重新出发，用心创造。

因为我们还是尊重观众的审美，关心美的表达。

我相信我所创造的美是点睛之笔，是渲染古意的魔力，是角色三魂七魂中最生动的灵魂。

这种古典之美是否失去了灵魂，变成了工业流水线上的商品和符号的集合？

似乎只有春花秋月、才子佳人。

灯笼、荷花、轻歌、曼舞。

这叫古典。

其实，这只是一种奇怪的图像拼接，一篇古老的八足文。

一个被一遍又一遍使用的情节。

他们真的知道为什么要使用它吗？

这么说吧，面具笑话已经过时了。

节日期间，需要去逛街，逛街的时候会偶遇，偶遇的时候会惊喜。口罩是不可或缺的重要道具。

鞠婧祎在朦胧版《新白娘子传奇》中，许仙和白素贞在元宵节确认了感情。

《风起霓裳》年前，裴行健带着琉璃离开，摘下彼此的面具表达爱意。

他们显然有宋朝的背景。

但面膜精致全新，十级美容磨皮滤镜，饱和度高得让人眼花缭乱。

可能是根据梁家辉改编的

让先生直接拨打《大明宫词》洗眼。

大家一定不能忘记肖太平第一次遇见薛绍的经典场景。

月光下的柳枝上，花市灯火如白昼。

如同飞出笼子的百灵鸟的萧太平，第一次看到了长安城的真面目，却与戴着昆仑奴面具的妹妹薇分开了。

就像一个找不到父母的迷路孩子，肖太平在人海中一一揭开路人的面具。

摘下六个面具后，什么也没有，我终于找到了这个——

薛绍戴的正是婺源古代民间传说中最大的神“八十王”的面具。

“八十大王”就是“和平之神”。

和平就是和平。

这是神的旨意。

他逃出皇宫，只是为了做回真正的自己。第一次见到薛少的太平就已经展现了真实的自己：害羞、兴奋、快乐。

经典的造型往往如此令人惊艳

不仅有古典基础，而且与剧情相呼应。

时至今日，薛劭与太平的相遇仍被人们一再模仿。

但我们和那令人窒息的美景，早已被人群驱散了。无论揭开多少面具，露出的都是失望。

先生常常想，我们究竟想看到什么？

我们看恩恩怨怨，看世间各种烟火。

我们看仙女衣衫飘扬刀光剑影，也看关于人间冷暖的欢笑与咒骂。

我们看到了庭院里深重的权力斗争，也看到了皇帝的正气和法治。

这些不仅需要演员精湛的演技，还依赖于服装和造型的古意。

当东方挤出了美，当粗糙掩盖了精致，当模板取代了创新。